20 melhores filmes que fazem você pensar na vida

Uma das melhores coisas sobre o cinema é que ele é, ao mesmo tempo, uma experiência comunitária e profundamente pessoal. Vamos ao cinema com nossos amigos e familiares; sentamos em uma sala cheia de estranhos para assistir às mesmas imagens e ouvir os mesmos sons pelos próximos noventa minutos. Todos nós vemos o mesmo filme - a experiência externa é exatamente a mesma - mas não existe uma fórmula científica para prever nossas reações individuais. O melhor cinema ficará com você por muitos anos. Isso nos dá a chance de ver o mundo de uma perspectiva diferente e nos conecta como toda grande arte faz. Ao longo da minha jovem vida, minha percepção deste meio mágico mudou quase completamente. Desde a primeira vez que assistia a filmes quando era uma criança e simplesmente ficava encantado com o espetáculo e o potencial aparentemente infinito de tudo isso até agora ter chegado a um ponto em que um grande filme pode mudar minha maneira de pensar. Eu realmente evoluí como amante do cinema.

Há filmes que você assiste, se diverte e depois esquece assim que sai do cinema. Então, há filmes que simplesmente permanecem em sua mente dias depois de você assisti-los. Você não consegue parar de pensar nos personagens ou nos momentos do filme. Às vezes, até mesmo o próprio conceito do filme te deixa perplexo e você continua voltando para o que viu na tela. Pessoalmente, gosto mais dos filmes “pensativos”. Quando tenho uma sensação persistente de que não consigo afastar minha mente, é quando sei que assisti a um ótimo filme. E essa lista inclui os melhores filmes que acho que vão fazer você pensar sobre a vida. Você também pode assistir a alguns desses melhores filmes que fazem você pensar no Netflix ou Amazon Prime ou Hulu.



20. A Marca do Zorro (1940)



Talvez seja melhor começar do início e um dos primeiros filmes pelo qual me lembro de ter me apaixonado. Havia, é claro, outros: eu era jovem o suficiente para crescer com a visão de Sam Raimi sobre o Homem-Aranha; Eu amei O Rei Leão da Disney; e ainda não tinha certeza de por que gostava tanto de Kate Winslet no Titanic & hellip; Nenhum desses filmes, no entanto, pode se comparar às minhas primeiras lembranças de The Mark of Zorro. Eu estava tão obcecado por isso que me tornei a única criança na escola que poderia surpreender meus professores simplesmente por saber quem era Basil Rathbone.

O próprio filme me abriu para um mundo de aventuras que eu nunca tinha experimentado antes. Continha aventuras de capa e espada (que mais tarde me preparou para As Aventuras de Robin Hood de Victor Fleming), versos maravilhosos que ficaram comigo por toda a minha vida e um duelo fantástico entre Tyrone Power e Basil Rathbone que ainda me deixa na ponta da cadeira hoje . É estranho como certos detalhes voltaram à minha mente quando redescobri o filme mais recentemente: fantasias, brincadeiras esquecidas entre o herói e o vilão - até mesmo espadas penduradas nas paredes dos cenários. Isso mostra o poder que o cinema tem de gravar imagens em nossas mentes. Não era um filme excessivamente complexo - é um bom e antigo conto em preto e branco do bem contra o mal e ação e aventura - mas me apresentou a um mundo que não deixei desde então.



19. King Kong (1933)

Este é mais um filme da minha infância que penetrou nas minhas memórias: foi a primeira vez que senti medo de verdade de um filme. Lembro-me de meu avô me mostrando esta tarde de sábado. Havia uma linda mulher usada como sacrifício por uma tribo selvagem em uma ilha pré-histórica. Enquanto Fay Wray estava ali, com as mãos amarradas e deixadas de fora da parede para ser levado por Kong, tive uma sensação de pavor que ainda ecoa em mim toda vez que volto para a Ilha da Caveira. Kong no topo do Empire State Building é talvez a imagem mais famosa da obra-prima do monstro Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, mas sempre pensei primeiro em Kong abrindo caminho por entre as árvores e primeiro colocando os olhos em seu sacrifício loiro. Eu não posso culpar meu falecido avô por me traumatizar levemente dessa forma, já que essa experiência, como A Marca do Zorro, lançou as bases para meu amor contínuo pela Hollywood Clássica. O próprio Kong tornou-se um enigma: como algo tão enorme e totalmente aterrorizante pode ser tão apaixonado e simpático?

18. Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)



Também sinto muito respeito por um pequeno diretor (talvez você já tenha ouvido falar dele) chamado Steven Spielberg. Eu ainda o classifico como uma continuação do estilo da Hollywood Clássica e vários de seus filmes (Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Jurassic Park & ​​hellip;) Eu assisti e re-assisti inúmeras vezes quando criança. No entanto, o que mais se destaca em mim é Indiana Jones e a Última Cruzada. Essa foi outra experiência pela qual devo agradecer ao meu avô e lembro-me de assisti-la em VHS com ele todas as vezes que tive a chance. Este filme quase sozinho me impeliu para aquele estágio da vida de um jovem, onde tudo o que importa são os filmes de ação e quantos nazistas gritam o grito de Wilhelm enquanto caem para a morte (às vezes em chamas) em um grande cenário de ação- peças. Correndo pelo parquinho da escola, eu era Indiana Jones fingindo enfrentar o tanque daquela que foi a melhor cena que meus olhinhos já viram (o link está lá embaixo, não pude resistir). Agora, significa um pouco mais para mim. Sim, a ação me faz sentir como uma criança novamente e estou ansioso para assistir Indy lutar contra os bandidos, resolver os quebra-cabeças e cavalgar ao pôr do sol, mas o coração do filme agora é a relação entre Harrison Ford e Sean Connery.

17. Perdido na tradução

Lost in Translation me fez chorar apenas porque eu sentia por Charlotte (Scarlett Johansson). Eu pude ver todas as emoções de sua personagem e senti todas elas porque ela retratou muito bem. A solidão é crua e mais profundamente sentida. Quando alguém se sente excluído, mesmo quando as pessoas estão por perto, isso suga toda a vida delas. É tão desgastante que, quando encontram alguém com a mesma aflição, procuram essa pessoa e estabelecem laços profundos com ela. Essa solidão e passividade sincera são articuladas lindamente pela amizade entre Theodore e Amy in Her e Charlotte e Bob Harris em Lost in Translation. Scarlett Johansson é maravilhosamente bonita e mostra muito bem, mesmo que apenas sua voz atuasse nela. Se você gostou dela, então você iria amá-la Perdidos na tradução.

16. Synecdoche, Nova York

‘Synecdoche, New York’ é um filme difícil de assistir, e até de estômago. Não é algo que precisa ser compreendido; filmes como esse precisam ser observados, sentidos e refletidos. Intensamente cerebral, muitas vezes chocante, ‘Synecdoche, New York’ não agradaria a todos; é uma celebração de tudo o que um artista aspira ser e, no entanto, é em última análise uma tragédia, mostrando o outro lado da ambição artística, onde o real encontra o irreal, mergulhando a mente artística nas profundezas escuras da incerteza e da depressão.

15. O espelho

De natureza aproximadamente autobiográfica, 'The Mirror' é um conto comovente das várias emoções que pontuam a consciência de um poeta moribundo de quarenta e poucos anos. O filme, sem dúvida o melhor trabalho de Tarkovsky, faz um esforço sublime em redesenhar as memórias de uma pessoa. O filme também é considerado um excelente comentário sobre a então existente sociedade e política soviética. Conhecido por sua estrutura não linear e cinematografia única, ‘The Mirror’ ainda é uma das peças mais intrigantes da arte cinematográfica.

14. 2001: Odisséia no Espaço

Sem dúvida, a obra mais completa dos estábulos do cineasta independente Stanley Kubrick, ‘2001: A Space Odyssey’ poderia ser apropriadamente descrito como um encontro com o caos. Com temas que vão do existencialismo à evolução, o filme adquiriu um status de culto ao longo dos anos. Vagamente inspirado por um conto chamado 'The Sentinel', escrito por Arthur C. Clarke; que co-escreveu o roteiro junto com Kubrick; o filme narra a jornada de uma equipe de cientistas a Júpiter junto com o computador consciente HAL 9000. O filme inspirou inúmeras interpretações ao longo dos anos e só parece crescer em termos de popularidade.

13. Antes do pôr do sol

O que torna os filmes Before tão bons é que cada um dos três filmes, além de ser romântico, engraçado, esclarecedor e comovente, é sobre nós e quem somos: buscadores do amor e inseguros, descobrindo durante toda a nossa vida se o que fizemos, as escolhas que fizemos, os caminhos que abandonamos, fossem eles certos ou não. ‘Before Sunset’ é uma abordagem emocional e instigante do amor, saudade e oportunidades perdidas na vida. É uma obra tão magistral que, em última análise, se torna um espelho, através do qual você pode julgar seu próprio passado e presente.

12. A Árvore da Vida

‘The Tree of Life’ é um poema cinematográfico de alcance e ambição extraordinários. Não pede apenas ao seu público que observe, mas também que reflita e sinta. Em sua forma mais simples, ‘The Tree of Life’ é uma história da jornada de se encontrar. Em sua forma mais complexa, é uma meditação sobre a vida humana e nosso lugar no grande esquema das coisas. No final, 'A Árvore da Vida' pode mudar a maneira como você encara a vida (me mudou). Quantos filmes têm o poder de fazer isso?

11. 8 & frac12;

‘8 & frac12;’ é um filme sobre o próprio cinema e, mais especificamente, sobre o temido ‘bloqueio do diretor’. Conhecido por seu título exclusivamente criativo e referências autobiográficas, ele representa o 8 & frac12; de Fellini;ºempreendimento diretorial. Tão simples quanto parece; o filme é uma justaposição magistral de realidade, imaginação, memórias e sonhos. Ele marcou um distinto afastamento das raízes neorrealistas de Fellini e é profundamente contemplativo por natureza.

10. Perseguidor

Chame-o de alegórico, chame-o de enigmático ou chame-o profundamente contemplativo; quando você mergulha no mundo escuro e sinistro criado por Andrei Tarkovsky'Perseguidor'(1979), você não pode deixar de ficar apaixonado por ele! O filme é nada menos que uma jornada pelos becos escuros da incerteza; aquele que é marcado pela esperança, desespero, narcisismo, niilismo e, acima de tudo, uma busca pelo que é em última análise humano. Vamos todos enfrentá-lo. O mundo exige uma reivindicação constante de sua existência. Tarkovsky, por meio desse filme, faz uma tentativa sutil de provar a futilidade dessas reivindicações.

9. Mulholland Drive

Uma primeira observação de Mulholland Dr. resulta no seguinte: Um arranhão na cabeça, confusão, brainstorming, realização, aceitação. Isso dura dias. Só depois de aceitar que o que você assistiu é nada menos que um milagre, você vai para o segundo, terceiro, quarto ... assistir, para apreciar as nuances, elogiar a realização do filme, a edição, as performances e extrair algum sentido a peça cerebral e assustadora do cinema. Um filme que se discute até hoje, cerca de 15 anos após seu lançamento e ainda, nem todas as perguntas sobre o filme foram respondidas. ‘Mulholland Dr.’, simplesmente, oferece o maior mistério cinematográfico de todos os tempos.

8. No clima de amor

‘In The Mood For Love’ não é apenas um filme; é uma poesia em movimento. Com belas imagens cativantes e música igualmente requintada e penetrante, 'In The Mood For Love' conta a história complexa de duas pessoas simples e intrinsecamente bonitas que são apanhadas juntas em circunstâncias que a vida sempre tão imprevisível pode representar. Dois indivíduos que passam pelo medo e pela atração simultâneos de se apaixonarem e, uma vez apaixonados, pela dor absoluta de deixá-lo incompleto. 'In the Mood for Love' tem tanto amor e saudade fervendo sob a superfície, que permanecerá em sua mente por dias depois de assistir ao filme.

7. Eterno Sol da Mente Imaculada

A vertiginosa e surreal epifania de amor e desgosto nunca foi explorada da maneira e com o grau de sucesso com que este filme o faz. Escrevendo uma versão convincente de uma história de amor não convencional com um golpe de loucura engenhosa e uma recompensa emocional, a verdadeira estrela do show é o roteirista, Charlie Kaufman. Ele e o diretor Michel Gondry criaram um filme que não é apenas único em sua própria maneira, mas também infinitamente assistível com algo novo que pode ser encontrado em cada exibição. Depois de assistir 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', você pode ter acessos de nostalgia repetidas vezes.

6. Cor Upstream

Tematicamente rico e em camadas, 'Upstream Color' é um exame distorcido de amor e relacionamentos - como funcionamos nele, o que nosso amor faz um ao outro e, eventualmente, como isso está conectado à natureza e aos esquemas maiores das coisas. Lírico, mistificador e ao mesmo tempo profundamente filosófico, 'Upstream Color' é tanto uma magia técnica quanto uma obra de arte meditativa e contemplativa. Se alguma vez a arte do cinema exigiu um motivo ou uma prova para corroborar que seu propósito de existência é muito mais do que mero entretenimento, você não precisa ir além deste filme.

5. Alien (1979)

Avance vários anos para quando eu tinha quatorze anos (podemos pular minha fase estranha dos Transformers) e o verdadeiro nascimento de minha obsessão pelo cinema. Depois de mergulhar nos excessos dos sucessos de bilheteria modernos, descobri que Ridley Scott ofereceu algo mais a ver com humor e tensão. Para mim, este filme é sobre corredores vazios, aberturas escuras, água pingando lentamente do teto e uma forma real e adulta de terror. Acho que é a melhor coisa que Ridley Scott já fez: adoro o tom e o suspense, os personagens tipo documentário, os cenários lindos, a trilha sonora de Jerry Goldsmith e a maneira como Scott mantém tudo junto. Mais importante, porém, representa uma mudança na maneira como eu assistia a filmes - ou no que eu queria assistir. Assim como a tripulação do Nostromo pousando no LV 426, eu agora queria explorar o cinema e descobrir se ele me assustava, me fazia rir, me fazia chorar, me emocionava e me fazia pensar.

4. A Noite do Caçador

Em 2005, The Night of the Hunter, de Charles Laughton, foi incluído na lista de filmes do BFI que você deve ver antes dos quatorze anos. No entanto, nunca vi esse filme quando criança. Quando eu vi A Noite do Caçador, no entanto, descobri que tinha o poder de me lembrar de como era ser uma criança - não da mesma forma que Indiana Jones e a Última Cruzada ou outros filmes de Spielberg, mas em vez disso isso me lembrou dos terrores da infância. Para mim, este filme é um pesadelo infantil filmado no estilo do terror expressionista alemão. O desempenho de Robert Mitchum como o reverendo Harry Powell cria uma criatura totalmente aterrorizante que consegue acompanhar você, não importa quão rápido ou quão longe você corra, em seu próprio ritmo constante. Ele vai encontrar você e quando o fizer, você não pode contar com os adultos para salvá-lo - nem mesmo sua própria família. Essa é a maior conquista do único longa-metragem de Charles Laughton: mostra como o cinema pode facilmente levar você de volta no tempo.

3. Taxista

Travis Bickle é um veterano que sofre de insônia e vive em isolamento auto-imposto, que vagueia pelas ruas de Nova York como se fosse uma visão de pesadelo do inferno. A câmera de Scorsese desliza pelas ruas à noite, nunca se acomodando, assim como Travis. O trio de Scorsese, Paul Schrader e, claro, Robert De Niro, nos deu a oportunidade de ver o mundo pelos olhos de Travis. Quando vi o filme pela primeira vez, esse ponto de vista era estranho para mim. Quando voltei e vi de novo, senti como se fosse feito apenas para mim. Em algum momento de nossas vidas, todos nós nos sentimos como Travis Bickle. Scorsese sabia disso, Schrader sabia e De Niro sabia, e é por isso que temos uma visão inflexível, crua e febril do inferno passando pela cidade de Nova York.

2. O Terceiro Homem

Ruas de Viena bombardeadas, figuras sombrias espreitando na escuridão, luz brilhando nos paralelepípedos molhados, passos ecoando pelos esgotos e o som de Anton Karas tocando aquela icônica trilha de cítara - jogue a mais bela e assustadora cinematografia de filme noir de todos os tempos, um elenco de primeira linha e um roteiro brilhante de Graham Greene e você tem a obra-prima de Carol Reed, O Terceiro Homem, de 1949, o maior filme britânico de todos os tempos e, talvez, meu filme favorito.

Não incluir isso em uma lista de filmes que mudaram minha percepção do cinema seria um crime. Este é o padrão ouro de todos os aspectos da produção de filmes que se combinam perfeitamente. É engraçado e inteligente, assustador e sombrio, comovente e agridoce. Podemos analisar e quebrar filmes tudo o que quisermos para descobrir por que eles funcionam tão bem, mas há uma magia rara e inexplicável no cinema que pode ser encontrada no coração de O terceiro homem. Não importa o quão duro eu tente expressar essa experiência em palavras, ela não pode se comparar à pura alegria de sentar no escuro e observar a ilusão do começo ao fim.

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Depois de Mulholland Drive, o único filme que realmente me abalou foi Persona de Ingmar Bergman. Durante a primeira meia hora ou mais de seu tempo de execução, pensei que era apenas um monte de conversa com algumas imagens provocativas jogadas ali: tarântulas, uma crucificação e o suicídio de Thich Quang Duc por autoimolação no Vietnã. Eu não achei que houvesse algo de substancial segurando isso até que cheguei à cena em que Alma (interpretada magnificamente por Bibi Andersson) discute uma orgia que ela teve na praia. Foi então que percebi que o filme havia me surpreendido. Fiquei completamente pasmo e pego de surpresa. Era erótico e perturbador e assustador e totalmente, totalmente envolvente com imagens tão poderosas que eu senti que já tinha visto.

Minha experiência com o filme depois disso foi completamente diferente - eu nunca mudei de ideia tão radicalmente sobre um filme na metade antes ou depois. Não sei o que significa - duvido que algum dia consiga entender totalmente isso, mas acho que não preciso. Provocou uma resposta real e gutural em um nível que poucos filmes conseguiram alcançar. Isso solidificou a ideia em minha mente de que o cinema pode ser mais do que apenas um entretenimento leve - pode ser uma experiência plena, emocional e humana.

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